Johnny Deep y su chicle y Brad Pitt y Angelina Jolie (los robaplanos oficiales de la gala) no fueron los únicos en recibir las perlas incendiarias con las que Ricky Gervais inauguró la entrega de premios a priori sugestiva. Los comentarios a propósito de Hugh Hefner, ¿Tom Cruise?, Charlie Sheen, Cher, Lost… prometían unos Globos de Oro que paulatinamente se desinflaban con agradecimientos plomíferos. En Madrid, Pepe Colubi en estado de gracia (como siempre) comentaba las jugadas (también twitteó) en compañía de Juan Zabala.

La peli del año dicen que es La Red Social, mi favorita (casi todas las que competirán en los Oscar se alojan –de momento- en otra Red más genérica), es Cisne Negro, no se la pierdan. Natalie Portman está para reservar un vuelo (el primero), ir a su casa y entregarle todos los premios del planeta, incluso un Nobel. La propuesta de Darren Aronofsky, brillante, no será “la sorpresa del año”, ya sonó la flauta mágica con Kathyn Bigelow. Una lástima.

Tras la lista de nominados y premiados, los vídeos con las ruedas de prensa de los ganadores.

Mejor Película. Drama

—Cisne negro / Black Swan. Protozoa Pictures & Cross Creek Pictures & Phoenix y Fox Searchlight Pictures.
—The Fighter. Paramount Pictures y Relativity Media.
—Origen / Inception. Warner Bros. Pictures UK LTD.
—El discurso del Rey / The King´s Speech. See-Saw Films, Bedlam Productions y The Weinstein Company.
—La red social / The Social Network. Columbia Pictures y Sony Pictures Releasing. Ganadora

Mejor Director

—Darren Aronofsky por Cisne negro / Black Swan.
—David Fincher por La red social / The Social Network.  Ganador
—Tom Hooper por El discurso del Rey / The King´s Speech.
—Christopher Nolan por Origen / Inception.
—David O. Russell por The Fighter.

Mejor Guión

—Simon Beaufoy y Danny Boyle por 127 Horas / 127 Hours.
—Christopher Nolan por Origen / Inception.
—Stuart Blumberg y Lisa Cholodenko por Los chicos están bien / The Kids Are All Right.
—David Seidler por El discurso del Rey / The King´s Speech.
—Aaron Sorkin por La red social / The Social Network. Ganador

Mejor Actriz. Drama

—Halle Berry por Frankie and Alice.
—Nicole Kidman por Rabbit Hole.
—Jennifer Lawrence por Winter´s Bone.
—Natalie Portman por Cisne negro / Black Swan. Ganadora
—Michelle Williams por Blue Valentine.

Mejor Actor. Drama

—Jesse Eisenberg  por La red social / The Social Network.
—Colin Firth por El discurso de Rey / The King´s Speech.  Ganador
—James Franco por 127 Horas / 127 Hours.
—Ryan Gosling por Blue Valentine.
—Mark Wahlberg por The Fighter.

Mejor Película. Comedia o Musical

—Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland. Walt Disney Pictures y Walt Disney Studios Motion Pictures.
—Burlesque. Screen Gems y Sony Pictures Releasing.
—Los chicos están bien / The Kids Are All Right. Antidote Films, Mandalay Vision, Gilbert Films y Focus Features. Ganadora
—Red. di Bonaventura Pictures y Summit Entertainment.
—The Tourist. GK Films y Sony Pictures Releasing.

Mejor Actriz. Comedia o Musical

—Annette Bening por Los chicos están bien / The Kids Are All Right. Ganadora
—Anne Hathaway por Amor y otras drogas / Love & Other Drugs.
—Angelina Jolie por The Tourist.
—Julianne Moore por Los chicos están bien / The Kids Are All Right.
—Emma Stone por Rumores y mentiras / Easy A.

Mejor Actor. Comedia o Musical

—Johnny Depp por Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland.
—Johnny Depp por The Tourist.
—Paul Giamatti por El mundo según Barney / Barney´s Version. Ganador
—Jake Gyllenhaal por Amor y otras drogas / Love & Other Drugs.
—Kevin Spacey por Casino Jack.

Mejor Actriz Secundaria

—Amy Adams por The Fighter.
—Helena Bonham Carter por El discurso del Rey / The King´s Speech.
—Mila Kunis por Cisne Negro / Black Swan.
—Melissa Leo por The Fighter. Ganadora
—Jacki Weaver por Animal Kingdom.

Mejor Actor de Secundario

—Christian Bale por The Fighter. Ganador
—Michael Douglas por Wall Street: El dinero nunca muere / Wall Street: Money Never Sleeps.
—Andrew Garfield por La red social / The Social Network.
—Jeremy Renner por The Town.
—Geoffrey Rush por El discurso del Rey / The King´s Speech.

Mejor Película de Animación

—Gru, mi villano favorito / Despicable Me. Universal Pictures, Illumination Entertainment y Universal Pictures.
—Cómo entrenar a tu dragón / How To Train Your Dragon. DreamWorks Animation y Paramount Pictures.
—El ilusionista / L´Illusionniste. Django Films, Ciné B y France 3 Cinéma y Sony Pictures Classics.
—Enredados / Tangled. Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Pictures.
—Toy Story 3. Disney-Pixar y Walt Disney Studios Motion Pictures. Ganadora

Mejor Película en Habla no Inglesa

—Biutiful (México y España). Menageatroz, Focus Features International y Roadside Attractions.
—El concierto / The Concert (Francia). An Oï Oï Oï Productions, Les Productions Du Tresor, France 3 Cinema, Europacorp, Castel Films, Panache Productions, RTBF, BIM Distrubuzione Co., Canal +, Cinecinema and France 3 y The Weinstein Company.
—Kray  (Rusia). Rock Films, Teleshow y Channel One Russia.
—Yo soy el amor / Io Sono L´Amore (Italia). First Sun y Magnolia Pictures.
—En un mundo mejor / Hævnen (Dinamarca).  Zentropa Entertainment y Sony Pictures Classics. Ganadora

Mejor Banda Sonora

—Alexandre Desplat por El discurso del Rey / The King’s Speech.
—Danny Elfman por Alicia en el País de las Maravillas / Alice in Wonderland.
—A. R. Rahman por 127 Horas / 127 Hours.
—Trent Reznor y Atticus Ross por La red social / The Social Network. Ganadores
—Hans Zimmer por Origen / Inception.

Mejor Canción

—Bound To You  de Burlesque. Música de Samuel Dixon y letra de Christina Aguilera y Sia Furler.
—Coming Home de Country Strong. Música y letra de Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges.
—I See The Light de Enredados / Tangled. Música de Alan Menken y letra de Glenn Slater.
—There’s A Place For Us de Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba /The Chronicles Of Narnia: The Voyage Of The Dawn Treader. Música y letra de Hillary Lindsey, Carrie Underwood and David Hodges.
—You Haven’t Seen The Last Of Me de Burlesque. Música y letra de Diane Warren. Ganadora

 Mejor Serie. Drama

—Boardwalk Empire (HBO). Leverage, Closest to the Hole Productions, Sikelia Productions, Cold Front Productions y  HBO Entertainment. Ganadora
—Dexter  (SHOWTIME). Showtime Presents, John Goldwyn Productions, The Colleton Company y Clyde Phillips Productions.
—The Good Wife (CBS). CBS Television Studios.
—Mad Men (AMC). Lionsgate Television
—The Walking Dead (AMC). AMC.

Mejor Actriz. Drama

—Julianna Margulies por The Good Wife (CBS).
—Elisabeth Moss por Mad Men (AMC).
—Piper Perabo por Covert Affairs.
—Katey Sagal por Sons Of Anarchy (FX). Ganadora
—Kyra Sedgwick por The Closer (TNT).

Mejor Actor. Drama

—Steve Buscemi por Boardwalk Empire  (HBO). Ganador
—Bryan Cranston por Breaking Bad.
—Michael C. Hall  por Dexter  (SHOWTIME).
—Jon Hamm por Mad Men (AMC).
—Hugh Laurie por House (FOX).

Mejor Serie. Comedia o Musical

—30 Rock (NBC). Universal Media Studios, Broadway Video y Little Stranger Inc.
—The Big Bang Theory (CBS). Warner Bros.
—The Big C (Showtime). Showtime, Sony Pictures Television, Perkins Street Productions, Farm Kid y Original Film.
—Glee (FOX). Ryan Murphy Television y Twentieth Century Fox Television. Ganadora
—Modern Family (ABC). Twentieth Century Fox Television.
—Nurse Jackie (SHOWTIME). Showtime, Lionsgate Television, Jackson Group Entertainment, Madison Grain Elevator, Inc. & Delong Lumber y Caryn Mandabach Productions

Mejor Actriz. Comedia o Musical

—Toni Collette por United States Of Tara (SHOWTIME).
—Edie Falco por Nurse Jackie (SHOWTIME).
—Tina Fey por 30 Rock (NBC).
—Laura Linney por The Big C (Showtime). Ganadora
—Lea Michele por Glee (FOX).

Mejor Actor. Comedia o Musical

—Alec Baldwin por 30 Rock (NBC).
—Steve Carell  por The Office (NBC).
—Thomas Jane por Hung (HBO).
—Matthew Morrison por Glee (FOX).
—Jim Parsons por The Big Bang Theory (CBS). Ganador

Mejor Miniserie o Película para Televisión

—Carlos (Sundance C). Film En Stock, Egoli Tossell Film, Sundance Channel. Ganadora
—The Pacific (HBO). Playtone, DreamWorks y HBO Films.
—Los pilares de la Tierra / Pillars Of The Earth (STARZ). Starz, Tandem Communications y  Muse Entertainment Scott Free Films.
—Temple Grandin (HBO). A Ruby Films, Gerson Saines Production y HBO Films.
—You Don’t Know Jack (HBO). Bee Holder, Cine Mosaic and Levinson/Fontana Productions y HBO Films.

Mejor Actriz. Miniserie o Película para Televisión

—Hayley Atwell por Los pilares de la Tierra / Pillars Of The Earth (STARZ).
—Claire Danes por Temple Grandin (HBO). Ganadora
—Judi Dench por Return To Cranford.
—Romola Garai por Emma.
—Jennifer Love Hewitt por The Client List.

Mejor Actor. Miniserie o Película para Televisión

—Idris Elba por Luther.
—Ian McShane por Los pilares de la Tierra / Pillars Of The Earth (STARZ).
—Al Pacino por No conoces a Jack /You Don’t Know Jack (HBO). Ganador
—Dennis Quaid por The Special Relationship.
—Edgar Ramirez por Carlos (Sundance C).

Mejor Actriz Secundaria

—Hope Davis por The Special Relationship (HBO).
—Jane Lynch por Glee (FOX). Ganadora
—Kelly MacDonald por Boardwalk Empire (HBO).
—Julia Stiles por Dexter (SHOWTIME).
—Sofia Vergara por Modern Family (ABC).

Mejor Actor Secundario

—Scott Caan por Hawaii Five-O.
—Chris Colfer por Glee (FOX). Ganador
—Chris Noth  por The Good Wife (CBS).
—Eric Stonestreet por Modern Family (ABC).
—David Strathairn por Temple Grandin (HBO).

Premio Cecil B. DeMille: Robert De Niro.

Para esta colaboración, transformada en disco el pasado mes de octubre, David McAlmont escogió sus composiciones favoritas de Nyman e integró sus propias letras –en primera persona y basadas en temas de actualidad-. Estas canciones (enlazo las noticias que inspiraron al cantante británico) hablan, por ejemplo, de los “reality shows” a través del fenómeno de Susan Boyle en The Glare o de “la piratería del siglo XXI” [captura de Abdiwali Muse] en Going to America, “correos de droga” [Samantha Orobator] en In Laos, “errores bancarios” [las aventuras de Leo Gao y Cara Young] en Take the Money and Run, “robos internacionales de joyas” [Dorothy Fasola] en Secrets Accusations and Charges, “tráfico de prostitutas en Europa” [historia de Isoke Aikpitanyi] en A City Called Turín, “la eutanasia” [la muerte de William Cybulski] en Friendly Fire, “migraciones de niños africanos” [huérfanos de Zimbabue] en Fever Sticks and Bones…

¿Esta fusión obtendrá el beneplácito de los nymanianos? Para muestra, un botón: A la pieza In Re Don Giovanni ahora transformada en In Rai Don Giovanni, McAlmont añade la letra inspirada en las tribulaciones de Veronica Lario (ex de Silvio Berlusconni). Perdonad que el sonido del audio que he encontrado en el youtube no sea el adecuado.

I have had enough
He is powerful and rich
But he is lewd and he is old
Now it’s time for me to go
On to better things
I don’t need to wear his wealth
Like a noose around my throat
I’m not a goat

His hair is not his own
And although surgeons fixed his eyes
He never sees how vulgar He’s become
I laugh and then I cry
He thinks that he’s become the king
He’s still a shameless playboy pimp
I cannot love a man with floozies
Younger than his kids

They love him for the cash
When he flashes it at the trash
Whatever anybody thinks of him
He controls the press
That I ever loved him was
My very own foolishness
Because he only wanted what he could see
But he’s never really seen me

At the mansion in Milan
He makes me feel like I’m a piece
Always running around with presidents
Or with his football team
You know I’ve heard everything about
The skinny blonde model down in the south
If it isn’t on the BBC he won’t tell me

Por cierto, el 28 de marzo en el Palau de la Música, concierto de Woody Allen & His New Orleans Jazz Band.

Anterior post sobre Michael Nyman.

Si echándole narices has paseado por el centro de la ciudad o sufres cualquier telediario patrio sabrás que los cercanos ya están maquinando sus regalos navideños. Es ahora, en estas fechas, cuando la etapa del lanzamiento de indirectas debe comenzar. Modus operandi: imitemos al atleta que proyecta su jabalina –leo en la wiki- “el objetivo de efectuar un buen lanzamiento técnico es que la jabalina tenga la mayor velocidad posible en el momento de ser lanzada”.

Indirecta 1: Live in London, DVD del concierto de Leonard Cohen grabado el 17 de julio de 2008 en el 02 Arena de Londres. ¿Por qué esperar a que llegue el fatídico día de su óbito para disfrutar de uno de los mejores testamentos musicales y poéticos del siglo?

Doy fe. El sábado 12 de septiembre sí se produjo en Madrid una conjunción planetaria interestelar. Ahí quedan las crónicas –todas formidables- del concierto: casi 10.000 fieles fuimos testigos de una estremecedora noche en el Palacio de los Deportes. Accedí al concierto de Leonard Cohen receptiva ante la clave que arrojaría el maestro. Sería fácil, desde que le conozco –gracias a mi progenitora- he tenido la convicción de que cantaba solo para mí (por desgracia estas percepciones audioemocionales las tiene todo el mundo). Entonces, el mensaje llegaría cristalino. Pero el cantante, poeta, compositor, escritor y monje budista agigantó mis espectativas. Cohen desveló durante más de tres horas (grupuchos de moda cumplen su hora y media y puerta) el estado del Mundo -oscuro y bello-, organizó el/mi Panorama con oficio, elegancia y humildad. El Cohen de 75 años seduce. Ya no hay dudas, definitivamente es mi hombre.

 El genio canadiense arrancó su repertorio con Dance me to The End of Love y a ritmo trepidante ofreció prácticamente todos su hits hasta la última I Tried to Leave You. El público en pie desde las primeras canciones agradecía emocionado su entrega. ¡Incluso respondió a un halago de un señor de mi zona! Porque no todas las leyendas están por la labor. Otro consagrado, Bob Dylan (69 años), ofreció en Alcalá de Henares el concierto más tostón de la historia donde nos coló su último repertorio country y ¡una! canción famosa. Se quedó tan ancho.

El DVD que os recomiendo es similar a mi noche con Cohen. Una elegante puesta en escena y una magnífica banda, integrada entre otros por el barcelonés Xavi Mas, Sharon Robinson (una joya su trabajo en Ten New Songs) y las Webb Sisters (Charley y Hattie). Y un detalle sin importancia, una obra maestra detrás de otra.

Muchos aplauden que su ex manager y ex pareja, Kelley Lynch le dejara tieso. Que ésta le levantara 8,5 millones de dólares (mira que hacía buena pareja con Rebeca de Mornay) provocó su regreso a los escenarios tras 15 años de retiro. Lo importante es que el depresivo no químico más poderoso del mundo –catalogado así por la prensa- ha vuelto, y visto lo visto, más jóven que tú y que yo (salía del escenario con brincos). Indestructible casi inmortal.

Quería introducir en el post uno de sus mejores vídeos, como no puede ser lo enlazo: In My Secret Life.

Tras esta introducción, que nada aporta a la humanidad, aprovecho la coyuntura para mostraros un vídeo de Takeshi Kitano (en tiempos se hacía cola en los antiguos Alphaville -ahora Golem- para ver sus pelis) bailando claqué. Kitano es grande, muy grande. Y la versión del Stand By Me de Ben E. King (coautor de su letra) también. Y el vacío que dejó River Phoenix, del que me enamoré perdidamente siendo una tontucia chicuela, en Cuenta conmigo, es ¡gigantesco! ¿Quién no compró con su paga el vinilo de su banda sonora? ¿O te la grabó tu ex amiga del alma en una cinta de cassette?

Kitano es grande.

Qué grandioso abrir el buzón y entre facturas, multas y antiestéticos panfletos encontrarte un sobre, que contiene un libro, que contiene una nota: “Descubrí esta novela a través de una amiga y por alguna razón mientras la leía, me acordaba de ti.  ¿No la habrás leído?…”

La elegancia del erizo, editada por Seix Barral en el 2007 y todo un fenómeno de ventas en Francia, es una apología de la Amistad, el Amor y el Arte (no sólo en un cuadro de Vermeer, sino en la búsqueda de la belleza en el mundo al alcance de cualquiera). Una visión que complementa la tesis de Alejandro Jodorowsky: el Arte sólo es válido por su valor curativo, por su capacidad para poder sanar.

Muriel Barbery, nacida en Casablanca en 1969 y profesora de filosofía, apunta su metralleta hacia los mediocres, intelectuales, pijos-progres, burguesía adinerada, culturetas de moda, ¿hacia ella misma?. Sus personajes -en ocasiones con una pedantería colosal-, desean aparentar lo que no son, disfrutando en soledad de lo que realmente llena sus vidas.

En París, en el número 7 de la calle Grenelle, vive Renée, de 54 años. Es la portera desde hace 27 . Afirma “no tener estudios, ser pobre, discreta e insignificante”. A Renée le gustan las pelis de Ozu, es una enamorada de las obras de Tolstói (su gato se llama Leon) y considera Blade Runner como “una obra maestra de la distracción de primera categoría”. Los martes y los jueves a las 14.00h., su única amiga, una asistenta con inclinación por el refinamiento, la visita para tomar un té.

Paloma, de 12 años y familia rica (padre diputado y ex ministro), habita uno de los ocho pisos de lujo del edificio. En el colegio trata de pasar desapercibida plasmando su insólita inteligencia en su Diario del movimiento y en sus Ideas Profundas, que el lector lee entre sonrisas y asentimientos aunque destile un olor de pretenciosidad infinita de la escritora Barbery.  Al comienzo del libro Paloma pone fecha a su suicidio, será el día de su cumpleaños.

Pero ¿qué pensarían de su creadora Renée (mi favorita) y Paloma? ¿La invitarían a un té en la portería? Barbery ya nos ha enseñado sus cartas. La portera y la niña se sentirían demasiado incómodas a su lado. La adaptación cinematográfica, El Erizo, está al caer, Alta Classics la distribuirá en el 2009. Si vas a leer el libro (recomendado) mejor no ver el tráiler.

Gracias por el libro, Nuria. Tenemos que tratarnos de usted, también la descubrí entre sus páginas.

Ah! El portero de mis padres, Félix, lee a Tolstoi.

¿Por dónde empezar? Fácil, el artículo de Alberto Figueroa en kane3 a propósito de la última Muestra Sci Fi de Cine Fantástico. Selecciono tres títulos: Martyrs, Surveillance y Eden Lake, que si se estrenan en España será tarde o nunca porque ninguna distribuidora las ha comprado ¿¿¿???. Las encuentro en internet. El Mal, protagonista de las tres cintas, toma asiento en mi sofá, el mamón está deseando verme el careto de pasmo cuando lleguen a su término. Después, enhebrado en mi brazo tembloroso, me acompañará a la cama, me arropará y me susurrará al oído que él siempre gana, que no hay escapatoria. Se esfumará. Lo acepto. Mi yo interior también.

Martyrs es lo más heavy que mis afligidas córneas cinéfilas han presenciado. Atrás quedan secuencias memorables de Park chan wook, Takashi Miike o Michael Haneke, superar la propuesta del francés Pascal Laugier será una ardua tarea. Una primera parte más o menos digestible da lugar a la obscena Angustia de su protagonista, Anna y por ende, la nuestra. Si Hollywood decidiese comprar los derechos de esta coproducción francocanadiense pocos planos podrían “salvar” en su improbable remake. Torture Porn (en el buen sentido) no apta para estómagos delicados.

Como ya sucediera con la niña Coppola, otra,  la Lynch, se desprende de la alargada sombra de su padre (aquí productor ejecutivo) y dirige, tras su ópera prima Boxing Helena del 93, un peliculón titulado Surveillance. Jennifer Chambers Lynch narra el interrogatorio de dos miembros del FBI -Julia Ormond y Bill Pullman- a tres testigos de una masacre sucedida en una carretera de un pueblucho perdido. Estructura impecable, guión trepidante (¿tramposo?) y unos soberbios flashbacks subjetivos arropan esta joyita de una directora a la que ya le preparo un altarcito para seguirla con devoción infinita (igualito que el que construí a Sofia Coppola) en sus próximos trabajos.

El británico James Watkins debuta en la dirección proponiéndonos un fin de semana en Eden Lake. Una pareja de adultos tortolitos, Jenny y Steve, intercambian besos, rayos de sol y chapuzones junto a un lago situado en un paradisíaco terreno donde pronto construirán una urbanización de lujo. Pero unos molestos chavales y su rottweiler cambiarán sus románticos planes. Y aquí viene lo bueno. “Los malos” son unos niñatos que existen (con superávit) en la vida real. Sí, esos imberbes agilipollados, aburridos y violentos que graban en sus móviles acciones humillantes guiados por un líder pasadísimo de vueltas. Lo que hace único a este thriller, amén de mantenerte sin aliento de comienzo a fin,  es la transformación de todos sus personajes con una coherencia aplastante y demoledora.

Tres films que participaron en la última edición del Festival de Sitges, Surveillance se alzó con el premio a la Mejor Película y Eden Lake con el Premio Especial del Jurado, con varios puntos en común que no puedo desvelar y de los que aconsejo no ver ni de refilón ninguno de sus tráileres o fotogramas. Me hubiese encantado haberlas disfrutado en un cine, porque la catarsis colectiva en este tipo de cintas roza el clímax, pero no ha podido ser. Luego que si la abuela fuma…

Antes de estos terroríficos visionados me quité la espinita pososcars de Revolutionary Road. A la media hora de metraje me daban exactamente igual Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, como si  les atropellaba un tranvía…

La trama -con brillantes interpretaciones- consiguió atraparme de tal forma que mi yo interior se montó su propia peli. Los dos nos “salimos” del film. Y venga, a darle vueltas, ¿te hubieras ido a París sola? ¿Tienes que tragar con lo que la sociedad te dicte sacrificando tus sueños? ¿Realmente eres distinta al resto o es tu percepción? ¿Qué has hecho con tu vida? Con Martyrs, Surveillance y Eden Lake mi único deseo era que sus protagonistas salieran con vida y que sufrieran lo menos posible ante tanta crueldad, ¿creéis que se cumplió?

Ayer domingo, 7 de junio, se celebró en el Radio City Music Hall de Nueva York la 63ª edición de los oscars del teatro, los premios Tony. La gala, presentada por Neil Patrick Harris (Médico precoz, Cómo conocí a vuestra madre) contó con las actuaciones de Elton John, Liza Minelli o Dolly Parton.

© Anita y Steve Shevett

Billy Elliot The Musical, estrenada en Broadway en noviembre del año pasado (en Londres sorprendió en el 2005), —con música de Elton John— resultó la obra más premiada. Mejor Musical, Mejor Dirección para Stephen Daldry (que ya dirigió el film en el 2000 y otras películas multipremiadas como El lector o Las horas), Mejor Libreto Musical de Lee Hall, Mejor Actor para sus tres protagonistas: David Álvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish, Mejor Actor Secundario para Gregory Jbara, Mejor Orquestación para Martin Koch, etc.

Si viajáis a Nueva York, Londres o Melburne, ¡aprovechad para disfrutar del musical del momento! En N.Y. la obra se representa en el Imperial Theatre, en Londres en el Victoria Palace y en Melburne en el Her Majesty´s Theatre (finaliza el 14).

En este vídeo no os perdáis la actuación de los tres “Billy” David Álvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish (después de Elton John) en la presentación de la obra en Nueva York. Y al finalizar este post, publico otro (dedicado).

Nominados y Ganadores de los Premios Tony 2009

Mejor Obra
—33 Variations de Moisés Kaufman.
—Dividing the Estate de Horton Foote.
—God of Carnage de Yasmina Reza.
—Reasons to Be Pretty de Neil LaBute.

Mejor Musical
—Billy Elliot, The Musical.
—Next to Normal.
—Rock of Ages.
—Shrek The Musical.

Mejor Libreto Musical
—Lee Hall por Billy Elliot, The Musical.
—Brian Yorkey por Next to Normal.
—David Lindsay-Abaire por Shrek The Musical.
—Hunter Bell por [Title of Show].

Mejor Música Original (Música y/o Letra) Escrita para Teatro
—9 to 5: The Musical. Música y Letra de Dolly Parton.
—Billy Elliot, The Musical. Música de Elton John y Letra de Lee Hall.
—Next to Normal. Música de Tom Kitt y Letra de Brian Yorkey.
—Shrek The Musical. Música de Jeanine Tesori y Letra de David Lindsay-Abaire.

Mejor Reposición
—Joe Turner´s Come and Gone.
—Mary Stuart.
—The Norman Conquests.
—Waiting for Godot.

Mejor Reposición en Musical
—Guys and Dolls.
—Hair.
—Pal Joey.
—West Side Story.

Mejor Evento Teatral Especial
—Liza´s at The Palace.
—Slava´s Snowshow.
—Soul of Shaolin.
—You´re Welcome America. A Final Night with George W. Bush.

Mejor Actor
—Geoffrey Rush por Exit the King .
—James Gandolfini por God of Carnage.
—Jeff Daniels por God of Carnage.
—Raúl Esparza por Speed-the-Plow.
—Thomas Sadoski por Reasons to Be Pretty.

Mejor Actriz
—Harriet Walter por Mary Stuart.
—Hope Davis por God of Carnage.
—Jane Fonda por 33 Variations.
—Janet McTeer por Mary Stuart.
—Marcia Gay Harden por God of Carnage .

Mejor Actor en Musical
—Brian d´Arcy James por Shrek The Musical.
—Constantine Maroulis por Rock of Ages.
—David Alvarez, Trent Kowalik, and Kiril Kulish por Billy Elliot, The Musical .
—Gavin Creel por Hair.
—J. Robert Spencer por Next to Normal.

Mejor Actriz en Musical
—Alice Ripley por Next to Normal .
—Allison Janney por 9 to 5: The Musical.
—Josefina Scaglione por West Side Story.
—Stockard Channing por Pal Joey.
—Sutton Foster por Shrek The Musical.

Mejor Actor Secundario
—John Glover por Waiting for Godot.
—Paul Ritter por The Norman Conquests.
—Stephen Mangan por The Norman Conquests.
—Roger Robinson por Joe Turner´s Come and Gone .
—Zach Grenier por 33 Variations.

Mejor Actriz Secundaria
—Amanda Root por The Norman Conquests.
—Angela Lansbury por Blithe Spirit .
—Hallie Foote por Dividing the Estate.
—Jessica Hynes por The Norman Conquests.
—Marin Ireland por Reasons to Be Pretty.

Mejor Actor Secundario en Musical
—Christopher Sieber por Shrek The Musical.
—David Bologna por Billy Elliot, The Musical.
—Gregory Jbara por Billy Elliot, The Musical .
—Marc Kudisch por 9 to 5: The Musical.
—Will Swenson por Hair.

Mejor Actriz Secundaria en Musical
—Carole Shelley por Billy Elliot, The Musical.
—Haydn Gwynne por Billy Elliot, The Musical.
—Jennifer Damiano por Next to Normal.
—Karen Olivo por West Side Story .
—Martha Plimpton por Pal Joey.

Mejor Director
—Bartlett Sher por Joe Turner´s Come and Gone.
—Matthew Warchus por God of Carnage .
—Matthew Warchus por The Norman Conquests.
—Phyllida Lloyd por Mary Stuart.

Mejor Director en Musical
—Diane Paulus por Hair.
—Kristin Hanggi por Rock of Ages.
—Michael Greif por Next to Normal.
—Stephen Daldry por Billy Elliot, The Musical .

Mejor Coreografía
—Andy Blankenbuehler por 9 to 5: The Musical.
—Karole Armitage por Hair.
—Peter Darling por Billy Elliot, The Musical .
—Randy Skinner por Irving Berlin´s White Christmas.

Mejor Orquestación
—Danny Troob and John Clancy por Shrek The Musical.
—Larry Blank por Irving Berlin´s White Christmas.
—Martin Koch por Billy Elliot, The Musical .
—Michael Starobin and Tom Kitt por Next to Normal .

Mejor Diseño de Escenografía
—Dale Ferguson por Exit the King.
—Derek McLane por 33 Variations .
—Michael Yeargan por Joe Turner´s Come and Gone.
—Rob Howell por The Norman Conquests.

Mejor Diseño de Escenografía en Musical
—Ian MacNeil por Billy Elliot, The Musical .
—Mark Wendland por Next to Normal.
—Robert Brill por Guys and Dolls.
—Scott Pask por Pal Joey.

Mejor Vestuario
—Anthony Ward por Mary Stuart .
—Dale Ferguson por Exit the King.
—Jane Greenwood por Waiting for Godot.
—Martin Pakledinaz por Blithe Spirit.

Mejor Vestuario en Musical
—Gregory Gale por Rock of Ages.
—Michael McDonald por Hair.
—Nicky Gillibrand por Billy Elliot, The Musical.
—Tim Hatley por Shrek The Musical .

Mejor Iluminación
—Brian MacDevitt por Joe Turner´s Come and Gone .
—David Hersey por Equus.
—David Lander por 33 Variations.
—Hugh Vanstone por Mary Stuart.

Mejor Iluminación en Musical
—Howell Binkley por West Side Story.
—Kevin Adams por Hair.
—Kevin Adams por Next to Normal.
—Rick Fisher por Billy Elliot, The Musical .

Mejor Sonido
—Gregory Clarke por Equus .
—Paul Arditti por Mary Stuart.
—Russell Goldsmith por Exit the King.
—Scott Lehrer and Leon Rothenberg por Joe Turner´s Come and Gone.

Mejor Sonido en Musical
—Acme Sound Partners por Hair.
—Brian Ronan por Next to Normal.
—Paul Arditti por Billy Elliot, The Musical .
—Peter Hylenski por Rock of Ages.

—Tony Especial a toda una carrera en el teatro: Jerry Herman.
—Premio Tony al Teatro Regional: Signature Theatre, Arlington (Virginia).
—Premio Isabelle Stevenson: Phyllis Newman.
—Tony de Honor a la Excelencia en el teatro: Shirley Herz.

Total nominaciones: Billy Elliot, The Musical - 15 / Next to Normal - 11 / Hair – 8 / Shrek The Musical – 8 / Mary Stuart - 7 / The Norman Conquests – 7 / God of Carnage – 6 / Joe Turner’s Come and Gone – 6 / Rock of Ages – 5 / 33 Variations – 5 / Exit the King – 4 / 9 to 5: The Musical – 4 / Pal Joey - 4 / West Side Story – 4 / Reasons to Be Pretty - 3 / Waiting for Godot – 3 / Blithe Spirit – 2 / Dividing the Estate – 2 / Equus – 2 / Guys and Dolls – 2 / Irving Berlin’s White Christmas – 2 / Liza’s at The Palace – 1 / Slava’s Snowshow – 1 / Soul of Shaolin – 1 / Speed-the-Plow – 1 / [Title of Show] - 1 / You’re Welcome America. A Final Night with George W. Bush – 1.

Y para finalizar este post, no me resisto a recordar el  I Love To Boggie de T-Rex que bailé entusiasmada en mi butaca hace ¡nueve años! Canción terapeútica en momentos de tristeza inoportuna que dedico a todos los que tienen lo que se necesita para ser un “Billy Elliot”.

El pasado viernes en el programa 21 días me topé, sin previo aviso,  con tres personajes geniales que saltaban del universo de Wes Anderson a Cuatro.

Bajo el título 21 días machacando mi cuerpo una madre y un hijo afincados en Sitges, compartían operaciones y confidencias (brillantes) con la periodista Samanta Villar. Mi sorpresa fue grata e infinita. Lo bueno comienza a partir del segundo 42.

En la segunda entrega descubrimos al cirujano (minuto 3.11)  sin su mascarilla y apreciamos ¡que su cara es casi idéntica a la del operado Eric! Los diálogos hilarantes y surrealistas continúan a ritmo trepidante.

“Parece más traumático de lo que es y no lo es, ¿eh? Es peor un golpe, una riña y a veces un disgusto emocional. ¿Tú no te operarías viendo que es así de fácil y que es así de simple y que lo podemos sacar y solucionarlo en una horita? ¿No te da más ánimos para decir pues el día que tenga un problema o si tengo una amiga o un amigo que tiene un problema? Lógicamente le digo que se lo saque porque es muy sencillo. O ves que lo está pasando muy mal…”

“Un día de sufrimiento para toda una vida de placer”.

Insuperable.

Man With Dollar Sing Over His Face. © Ilya Rozhdestvensky

CUÑA 1
—¡Luis!
—Jo, tío no te había reconocido con esa ropa tan elegante y el corte de pelo tan moderno.
—¿Te gusta mi nueva imagen? A las nenas les vuelve locas.
—Puede, pero te habrá costado una fortuna…
—Ni un duro. Todo gracias a Ladbrokes, mira, en los últimos tres meses he ganado 5.300 euros apostando en la liga en Ladbrokes.
—Mi madre, Luis, ¡eso es un pastón!
—Oye Fernando ponnos dos whiskies con coca cola, ya ves, seguí tu consejo y la semana pasada gané 380 euros en Ladbrokes.
—Estupendo Carlos, esto se merece un brindis.
—¡Por Ladbrokes!
Ladbrokes tu mejor apuesta por internet. 

CUÑA 2
—Hola Luis. Pero, ¿qué te pasa? ¿Por qué tienes esa cara?
—Es que estoy tan acostumbrado a ganar dinero todas las semanas apostando con Ladbrokes que cuando termine la liga de fútbol se me acaba el chollo.
—Pues alegra esa cara, hombre, que puedes seguir ganando si apuestas al tenis en vivo con Ladbrokes.
—¿Tenis? ¿En vivo? ¿También se pueden hacer apuestas con Ladbrokes?
—Pues claro, y, además,  con la buena racha que llevan los españoles será facilísimo.
—Estupendo. Carlos, voy a pedir dos whiskies con coca cola y comentamos las apuestas de tenis en vivo.
Ladbrokes tu mejor apuesta en vivo por internet.

Man Covering the Head of Another with Money. © Ilya Rozhdestvensky

Esta empresa de apuestas publica al final de su web un enlace titulado Prevención Ludopatía, donde apuntan diez síntomas del juego patológico bajo el título American Psychiatric Association, 1995. Entonces, si lees esas líneas e identificas un problema con la adicción al juego -de prevención nada, ya has caído- puedes llamar al Teléfono del Jugador: 900 713 525. Bien, desde Madrid la ayuda que te proporciona el teléfono es: ”Esta entidad no acepta llamadas desde la localidad en la que usted se encuentra”. Investigando en la red descubro que también es el contacto de la Federación Andaluza de Jugadores de Azar Rehabilitados con sede en Granada. Ladbrokers también facilita varios links donde buscar asistencia. 

¡Pero qué majos!

Publicidad engañosa e irresponsable que fomenta la ludopatía e incluso el alcoholismo. Loable que los medios de comunicación necesiten mantenerse gracias a sus anunciantes. Pero no vale todo, ya puedes ir de independiente, airear la credibilidad de tu programa, o denunciar la injusticia del día, la publicidad es un “contenido” más. 

Las atractivas y actualmente “normalizadas” e inofensivas  apuestas por internet, pueden convertirse en tu peor pesadilla.