Tras esta introducción, que nada aporta a la humanidad, aprovecho la coyuntura para mostraros un vídeo de Takeshi Kitano (en tiempos se hacía cola en los antiguos Alphaville -ahora Golem- para ver sus pelis) bailando claqué. Kitano es grande, muy grande. Y la versión del Stand By Me de Ben E. King (coautor de su letra) también. Y el vacío que dejó River Phoenix, del que me enamoré perdidamente siendo una tontucia chicuela, en Cuenta conmigo, es ¡gigantesco! ¿Quién no compró con su paga el vinilo de su banda sonora? ¿O te la grabó tu ex amiga del alma en una cinta de cassette?
“Resulta siempre muy perturbador descubrir un hábito social dominante allí donde uno creía ver la marca de su propia singularidad. Perturbador e incluso decepcionante”.
Qué grandioso abrir el buzón y entre facturas, multas y antiestéticos panfletos encontrarte un sobre, que contiene un libro, que contiene una nota: “Descubrí esta novela a través de una amiga y por alguna razón mientras la leía, me acordaba de ti. ¿No la habrás leído?…”
La elegancia del erizo, editada por Seix Barral en el 2007 y todo un fenómeno de ventas en Francia, es una apología de la Amistad, el Amor y el Arte (no sólo en un cuadro de Vermeer, sino en la búsqueda de la belleza en el mundo al alcance de cualquiera). Una visión que complementa la tesis de Alejandro Jodorowsky: el Arte sólo es válido por su valor curativo, por su capacidad para poder sanar.
Muriel Barbery, nacida en Casablanca en 1969 y profesora de filosofía, apunta su metralleta hacia los mediocres, intelectuales, pijos-progres, burguesía adinerada, culturetas de moda, ¿hacia ella misma?. Sus personajes -en ocasiones con una pedantería colosal-, desean aparentar lo que no son, disfrutando en soledad de lo que realmente llena sus vidas.
En París, en el número 7 de la calle Grenelle, vive Renée, de 54 años. Es la portera desde hace 27 . Afirma “no tener estudios, ser pobre, discreta e insignificante”. A Renée le gustan las pelis de Ozu, es una enamorada de las obras de Tolstói (su gato se llama Leon) y considera Blade Runnercomo “una obra maestra de la distracción de primera categoría”. Los martes y los jueves a las 14.00h., su única amiga, una asistenta con inclinación por el refinamiento, la visita para tomar un té.
Paloma, de 12 años y familia rica (padre diputado y ex ministro), habita uno de los ocho pisos de lujo del edificio. En el colegio trata de pasar desapercibida plasmando su insólita inteligencia en su Diario del movimiento y en sus Ideas Profundas, que el lector lee entre sonrisas y asentimientos aunque destile un olor de pretenciosidad infinita de la escritora Barbery. Al comienzo del libro Paloma pone fecha a su suicidio, será el día de su cumpleaños.
Pero ¿qué pensarían de su creadora Renée (mi favorita) y Paloma? ¿La invitarían a un té en la portería? Barbery ya nos ha enseñado sus cartas. La portera y la niña se sentirían demasiado incómodas a su lado. La adaptación cinematográfica, El Erizo, está al caer, Alta Classics la distribuirá en el 2009. Si vas a leer el libro (recomendado) mejor no ver el tráiler.
Gracias por el libro, Nuria. Tenemos que tratarnos de usted, también la descubrí entre sus páginas.
Ah! El portero de mis padres, Félix, lee a Tolstoi.
El pasado jueves mi yo interior aporreaba el videoportero de casa. Sorprendida le invité a subir. Abrí dos Colajets y nos miramos fijamente. “Pobre yo interior, está ajado” –pensé. “Pues tu dirás”. “Mira, maja. ¡No puedo más! ¡Necesito no pensar! ¡no ser! ¡No querer ser! ¡huir! ¡que me persigan con un cuchillo! ¡encontrar un recoveco donde ocultarme! ¡que no me pillen! ¡salir con vida! ¡adrenalina!-gritaba. “Ok, desde hoy estás de vacaciones hasta nuevo aviso”-dije apesadumbrada. Nos despedimos. “Oye, ¿ya no tienes helado gratis si aparece la marca en el palo?”-preguntó animado. “No, el Colajet ha vuelto pero sin pirotecnias”-cerré la puerta y cavilé sonriendo, “si quiere adrenalina, tendrá adrenalina”.
¿Por dónde empezar? Fácil, el artículo de Alberto Figueroa en kane3 a propósito de la última Muestra Sci Fi de Cine Fantástico. Selecciono tres títulos: Martyrs, Surveillance y Eden Lake, que si se estrenan en España será tarde o nunca porque ninguna distribuidora las ha comprado ¿¿¿???. Las encuentro en internet. El Mal, protagonista de las tres cintas, toma asiento en mi sofá, el mamón está deseando verme el careto de pasmo cuando lleguen a su término. Después, enhebrado en mi brazo tembloroso, me acompañará a la cama, me arropará y me susurrará al oído que él siempre gana, que no hay escapatoria. Se esfumará. Lo acepto. Mi yo interior también.
Martyrs es lo más heavy que mis afligidas córneas cinéfilas han presenciado. Atrás quedan secuencias memorables de Park chan wook, Takashi Miike o Michael Haneke, superar la propuesta del francés Pascal Laugier será una ardua tarea. Una primera parte más o menos digestible da lugar a la obscena Angustia de su protagonista, Anna y por ende, la nuestra. Si Hollywood decidiese comprar los derechos de esta coproducción francocanadiense pocos planos podrían “salvar” en su improbable remake. Torture Porn (en el buen sentido) no apta para estómagos delicados.
Como ya sucediera con la niña Coppola, otra, la Lynch, se desprende de la alargada sombra de su padre (aquí productor ejecutivo) y dirige, tras su ópera prima Boxing Helena del 93, un peliculón titulado Surveillance. Jennifer Chambers Lynch narra el interrogatorio de dos miembros del FBI -Julia Ormond y Bill Pullman- a tres testigos de una masacre sucedida en una carretera de un pueblucho perdido. Estructura impecable, guión trepidante (¿tramposo?) y unos soberbios flashbacks subjetivos arropan esta joyita de una directora a la que ya le preparo un altarcito para seguirla con devoción infinita (igualito que el que construí a Sofia Coppola) en sus próximos trabajos.
El británico James Watkins debuta en la dirección proponiéndonos un fin de semana en Eden Lake. Una pareja de adultos tortolitos, Jenny y Steve, intercambian besos, rayos de sol y chapuzones junto a un lago situado en un paradisíaco terreno donde pronto construirán una urbanización de lujo. Pero unos molestos chavales y su rottweiler cambiarán sus románticos planes. Y aquí viene lo bueno. “Los malos” son unos niñatos que existen (con superávit) en la vida real. Sí, esos imberbes agilipollados, aburridos y violentos que graban en sus móviles acciones humillantes guiados por un líder pasadísimo de vueltas. Lo que hace único a este thriller, amén de mantenerte sin aliento de comienzo a fin, es la transformación de todos sus personajes con una coherencia aplastante y demoledora.
Tres films que participaron en la última edición del Festival de Sitges, Surveillance se alzó con el premio a la Mejor Película y Eden Lake con el Premio Especial del Jurado, con varios puntos en común que no puedo desvelar y de los que aconsejo no ver ni de refilón ninguno de sus tráileres o fotogramas. Me hubiese encantado haberlas disfrutado en un cine, porque la catarsis colectiva en este tipo de cintas roza el clímax, pero no ha podido ser. Luego que si la abuela fuma…
Antes de estos terroríficos visionados me quité la espinita pososcars deRevolutionary Road. A la media hora de metraje me daban exactamente igual Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, como si les atropellaba un tranvía…
La trama -con brillantes interpretaciones- consiguió atraparme de tal forma que mi yo interior se montó su propia peli. Los dos nos “salimos” del film. Y venga, a darle vueltas, ¿te hubieras ido a París sola? ¿Tienes que tragar con lo que la sociedad te dicte sacrificando tus sueños? ¿Realmente eres distinta al resto o es tu percepción? ¿Qué has hecho con tu vida? Con Martyrs, Surveillance y Eden Lake mi único deseo era que sus protagonistas salieran con vida y que sufrieran lo menos posible ante tanta crueldad, ¿creéis que se cumplió?
Billy Elliot The Musical triunfa en los Premios Tony 2009
Ayer domingo, 7 de junio, se celebró en el Radio City Music Hall de Nueva York la 63ª edición de los oscars del teatro, los premios Tony. La gala, presentada por Neil Patrick Harris (Médico precoz, Cómo conocí a vuestra madre) contó con las actuaciones de Elton John, Liza Minelli o Dolly Parton.
Billy Elliot The Musical, estrenada en Broadway en noviembre del año pasado (en Londres sorprendió en el 2005), —con música de Elton John— resultó la obra más premiada. Mejor Musical, Mejor Dirección para Stephen Daldry (que ya dirigió el film en el 2000 y otras películas multipremiadas como El lector o Las horas), Mejor Libreto Musical de Lee Hall, Mejor Actor para sus tres protagonistas: David Álvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish, Mejor Actor Secundario para Gregory Jbara, Mejor Orquestación para Martin Koch, etc.
Si viajáis a Nueva York, Londres o Melburne, ¡aprovechad para disfrutar del musical del momento! En N.Y. la obra se representa en el Imperial Theatre, en Londres en el Victoria Palace y en Melburne en el Her Majesty´s Theatre (finaliza el 14).
En este vídeo no os perdáis la actuación de los tres “Billy” David Álvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish (después de Elton John) en la presentación de la obra en Nueva York. Y al finalizar este post, publico otro (dedicado).
Nominados y Ganadores de los Premios Tony 2009
Mejor Obra
—33 Variations de Moisés Kaufman.
—Dividing the Estate de Horton Foote.
—God of Carnage de Yasmina Reza.
—Reasons to Be Pretty de Neil LaBute.
Mejor Musical
—Billy Elliot, The Musical.
—Next to Normal.
—Rock of Ages.
—Shrek The Musical.
Mejor Libreto Musical
—Lee Hall por Billy Elliot, The Musical.
—Brian Yorkey por Next to Normal.
—David Lindsay-Abaire por Shrek The Musical.
—Hunter Bell por [Title of Show].
Mejor Música Original (Música y/o Letra) Escrita para Teatro
—9 to 5: The Musical. Música y Letra de Dolly Parton.
—Billy Elliot, The Musical. Música de Elton John y Letra de Lee Hall.
—Next to Normal. Música de Tom Kitt y Letra de Brian Yorkey.
—Shrek The Musical. Música de Jeanine Tesori y Letra de David Lindsay-Abaire.
Mejor Reposición
—Joe Turner´s Come and Gone.
—Mary Stuart.
—The Norman Conquests.
—Waiting for Godot.
Mejor Reposición en Musical
—Guys and Dolls.
—Hair.
—Pal Joey.
—West Side Story.
Mejor Evento Teatral Especial
—Liza´s at The Palace.
—Slava´s Snowshow.
—Soul of Shaolin.
—You´re Welcome America. A Final Night with George W. Bush.
Mejor Actor
—Geoffrey Rush por Exit the King.
—James Gandolfini por God of Carnage.
—Jeff Daniels por God of Carnage.
—Raúl Esparza por Speed-the-Plow.
—Thomas Sadoski por Reasons to Be Pretty.
Mejor Actriz
—Harriet Walter por Mary Stuart.
—Hope Davis por God of Carnage.
—Jane Fonda por 33 Variations.
—Janet McTeer por Mary Stuart.
—Marcia Gay Harden por God of Carnage.
Mejor Actor en Musical
—Brian d´Arcy James por Shrek The Musical.
—Constantine Maroulis por Rock of Ages.
—David Alvarez, Trent Kowalik, and Kiril Kulish por Billy Elliot, The Musical.
—Gavin Creel por Hair.
—J. Robert Spencer por Next to Normal.
Mejor Actriz en Musical
—Alice Ripley por Next to Normal.
—Allison Janney por 9 to 5: The Musical.
—Josefina Scaglione por West Side Story.
—Stockard Channing por Pal Joey.
—Sutton Foster por Shrek The Musical.
Mejor Actor Secundario
—John Glover por Waiting for Godot.
—Paul Ritter por The Norman Conquests.
—Stephen Mangan por The Norman Conquests.
—Roger Robinson por Joe Turner´s Come and Gone.
—Zach Grenier por 33 Variations.
Mejor Actriz Secundaria
—Amanda Root por The Norman Conquests.
—Angela Lansbury por Blithe Spirit.
—Hallie Foote por Dividing the Estate.
—Jessica Hynes por The Norman Conquests.
—Marin Ireland por Reasons to Be Pretty.
Mejor Actor Secundario en Musical
—Christopher Sieber por Shrek The Musical.
—David Bologna por Billy Elliot, The Musical.
—Gregory Jbara por Billy Elliot, The Musical.
—Marc Kudisch por 9 to 5: The Musical.
—Will Swenson por Hair.
Mejor Actriz Secundaria en Musical
—Carole Shelley por Billy Elliot, The Musical.
—Haydn Gwynne por Billy Elliot, The Musical.
—Jennifer Damiano por Next to Normal.
—Karen Olivo por West Side Story.
—Martha Plimpton por Pal Joey.
Mejor Director
—Bartlett Sher por Joe Turner´s Come and Gone.
—Matthew Warchus por God of Carnage.
—Matthew Warchus por The Norman Conquests.
—Phyllida Lloyd por Mary Stuart.
Mejor Director en Musical
—Diane Paulus por Hair.
—Kristin Hanggi por Rock of Ages.
—Michael Greif por Next to Normal.
—Stephen Daldry por Billy Elliot, The Musical.
Mejor Coreografía
—Andy Blankenbuehler por 9 to 5: The Musical.
—Karole Armitage por Hair.
—Peter Darling por Billy Elliot, The Musical.
—Randy Skinner por Irving Berlin´s White Christmas.
Mejor Orquestación
—Danny Troob and John Clancy por Shrek The Musical.
—Larry Blank por Irving Berlin´s White Christmas.
—Martin Koch por Billy Elliot, The Musical.
—Michael Starobin and Tom Kitt por Next to Normal.
Mejor Diseño de Escenografía
—Dale Ferguson por Exit the King.
—Derek McLane por 33 Variations.
—Michael Yeargan por Joe Turner´s Come and Gone.
—Rob Howell por The Norman Conquests.
Mejor Diseño de Escenografía en Musical
—Ian MacNeil por Billy Elliot, The Musical.
—Mark Wendland por Next to Normal.
—Robert Brill por Guys and Dolls.
—Scott Pask por Pal Joey.
Mejor Vestuario
—Anthony Ward por Mary Stuart.
—Dale Ferguson por Exit the King.
—Jane Greenwood por Waiting for Godot.
—Martin Pakledinaz por Blithe Spirit.
Mejor Vestuario en Musical
—Gregory Gale por Rock of Ages.
—Michael McDonald por Hair.
—Nicky Gillibrand por Billy Elliot, The Musical.
—Tim Hatley por Shrek The Musical.
Mejor Iluminación
—Brian MacDevitt por Joe Turner´s Come and Gone.
—David Hersey por Equus.
—David Lander por 33 Variations.
—Hugh Vanstone por Mary Stuart.
Mejor Iluminación en Musical
—Howell Binkley por West Side Story.
—Kevin Adams por Hair.
—Kevin Adams por Next to Normal.
—Rick Fisher por Billy Elliot, The Musical.
Mejor Sonido
—Gregory Clarke por Equus.
—Paul Arditti por Mary Stuart.
—Russell Goldsmith por Exit the King.
—Scott Lehrer and Leon Rothenberg por Joe Turner´s Come and Gone.
Mejor Sonido en Musical
—Acme Sound Partners por Hair.
—Brian Ronan por Next to Normal.
—Paul Arditti por Billy Elliot, The Musical.
—Peter Hylenski por Rock of Ages.
—Tony Especial a toda una carrera en el teatro: Jerry Herman.
—Premio Tony al Teatro Regional: Signature Theatre, Arlington (Virginia).
—Premio Isabelle Stevenson: Phyllis Newman.
—Tony de Honor a la Excelencia en el teatro: Shirley Herz.
Y para finalizar este post, no me resisto a recordar el I Love To Boggie de T-Rex que bailé entusiasmada en mi butaca hace ¡nueve años! Canción terapeútica en momentos de tristeza inoportuna que dedico a todos los que tienen lo que se necesita para ser un “Billy Elliot”.
El pasado viernes en el programa 21 días me topé, sin previo aviso, con tres personajes geniales que saltaban del universo de Wes Anderson a Cuatro.
Bajo el título21 días machacando mi cuerpo una madre y un hijo afincados en Sitges, compartían operaciones y confidencias (brillantes) con la periodista Samanta Villar. Mi sorpresa fue grata e infinita. Lo bueno comienza a partir del segundo 42.
En la segunda entrega descubrimos al cirujano (minuto 3.11) sin su mascarilla y apreciamos ¡que su cara es casi idéntica a la del operado Eric! Los diálogos hilarantes y surrealistas continúan a ritmo trepidante.
“Parece más traumático de lo que es y no lo es, ¿eh? Es peor un golpe, una riña y a veces un disgusto emocional. ¿Tú no te operarías viendo que es así de fácil y que es así de simple y que lo podemos sacar y solucionarlo en una horita? ¿No te da más ánimos para decir pues el día que tenga un problema o si tengo una amiga o un amigo que tiene un problema? Lógicamente le digo que se lo saque porque es muy sencillo. O ves que lo está pasando muy mal…”
“Un día de sufrimiento para toda una vida de placer”.
Imposible escapar de las cuñas publicitarias de una marca de apuestas on line (y a pie de calle) que se anuncian en varias emisoras de nuestra radio. La forma –insultan nuestra inteligencia- y el fondo –fomentan la ludopatía- empaquetan un mensaje mucho más grave que otras campañas retiradas de los medios ipso facto.
CUÑA 1
—¡Luis!
—Jo, tío no te había reconocido con esa ropa tan elegante y el corte de pelo tan moderno.
—¿Te gusta mi nueva imagen? A las nenas les vuelve locas.
—Puede, pero te habrá costado una fortuna…
—Ni un duro. Todo gracias a Ladbrokes, mira, en los últimos tres meses he ganado 5.300 euros apostando en la liga en Ladbrokes.
—Mi madre, Luis, ¡eso es un pastón!
—Oye Fernando ponnos dos whiskies con coca cola, ya ves, seguí tu consejo y la semana pasada gané 380 euros en Ladbrokes.
—Estupendo Carlos, esto se merece un brindis.
—¡Por Ladbrokes!
Ladbrokes tu mejor apuesta por internet.
CUÑA 2
—Hola Luis. Pero, ¿qué te pasa? ¿Por qué tienes esa cara?
—Es que estoy tan acostumbrado a ganar dinero todas las semanas apostando con Ladbrokes que cuando termine la liga de fútbol se me acaba el chollo.
—Pues alegra esa cara, hombre, que puedes seguir ganando si apuestas al tenis en vivo con Ladbrokes.
—¿Tenis? ¿En vivo? ¿También se pueden hacer apuestas con Ladbrokes?
—Pues claro, y, además, con la buena racha que llevan los españoles será facilísimo.
—Estupendo. Carlos, voy a pedir dos whiskies con coca cola y comentamos las apuestas de tenis en vivo.
Ladbrokes tu mejor apuesta en vivo por internet.
Esta empresa de apuestas publica al final de su web un enlace titulado Prevención Ludopatía, donde apuntan diez síntomas del juego patológico bajo el título American Psychiatric Association, 1995. Entonces, si lees esas líneas e identificas un problema con la adicción al juego -de prevención nada, ya has caído- puedes llamar al Teléfono del Jugador: 900 713 525. Bien, desde Madrid la ayuda que te proporciona el teléfono es: ”Esta entidad no acepta llamadas desde la localidad en la que usted se encuentra”. Investigando en la red descubro que también es el contacto de la Federación Andaluza de Jugadores de Azar Rehabilitados con sede en Granada. Ladbrokers también facilita varios links donde buscar asistencia.
¡Pero qué majos!
Publicidad engañosa e irresponsable que fomenta la ludopatía e incluso el alcoholismo. Loable que los medios de comunicación necesiten mantenerse gracias a sus anunciantes. Pero no vale todo, ya puedes ir de independiente, airear la credibilidad de tu programa, o denunciar la injusticia del día, la publicidad es un “contenido” más.
Las atractivas y actualmente “normalizadas” e inofensivas apuestas por internet, pueden convertirse en tu peor pesadilla.
Fernando Sánchez Dragó continúa en Indonesia enfrascado en su libro dedicado a Soseki. Volverá pronto, la grabación de sus programas de televisión apremian su retiro asiático. Como ya sabéis le sigo la pista a través de su blog y en el programa de la Gemio en Onda Cero (Te doy mi palabra).
El domingo, cuando pensaba que entrarían en su sección las llamadas de siempre: “soy feliz”, “estoy en paro”, “hay que respetar a los que no fuman”… Zas! Llama Pilar de 71 años, una voz inesperada procedente del pasado sentimental de Dragó.
Y retrocedieron más de cincuenta años, a esos recuerdos maravillosos que permanecen en nuestra mente -creemos que intactos- y que nuestro disco duro se ha encargado de reconstruir y maquillar. Curioso, en un Redes de Punset descubrí que utilizamos los mismos mecanismos neuronales para visualizar el futuro que para evocar el pasado.
Como no he podido “cortar” el audio, el reencuentro radiofónico comienza en estos dígitos psicomágicos: 2h.21´21´´. Esperad a que cargue la barrita verde de abajo y después podéis atinar con el ratón el minutado citado.
Qué pena (y extraño) que Isabel Gemio, que es una veterana en esto de la radio, zanjara esta conversación tan pronto…
La cartera me ha alegrado la semana. Entre varios bultos he toqueteado el almohadillado. -¡Viva! ¡Es mi camiseta de Hidrogenesse!- Sin miedo a la vida responde: -Yo también uso ese champú-.
Descubrí al dúo barcelonés Hidrogenesse en Radio 3, sonaba Eres Pc Eres Mac. Han pasado siete años y “soy el Príncipe Carlos, soy Billy Mackenzie…” sigue bombardeando mi cerebelo. A todas las visitas les mostraba mi descubrimiento, un buen barómetro para determinar si había escogido óptimamente a mis amistades. El experimento fue un fracaso, tan solo dos pasaron mi prueba, Marta y Pulido, amiguísimos que años más tarde confirman que Hidrogenesse sonará en su boda.
Disfraz de tigre forma parte de su álbum Animalitos (2007), un final de videoclip magnético que me recuerda al Viaje a Darjeelingde Wes Anderson. El poder de mis tejanos (el life motive de mi/”la”camiseta), Vamos a casarnos, Los perezosos… títulos de un disco redondo que configura toda una declaración de intenciones -y compromiso- de Carlos Ballesteros (también veterinario) y Genís Segarra. Ambos se catalogan como un “dúo art-rock electrónico, compositores de canciones pop populistas, productores de mantras romántico-sexuales, autores de llenapistas situacionistas, intérpretes del género místico-cómico”.
Otra joyita pertenece a su primer álbum, Gimnástica Passiva: No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, también banda sonora del film Descongélate! (Dunia Ayaso y Félix Sabroso, 2003). Una canción terapéuticarotunda frente a las estúpidas lamentaciones propias y ajenas. Una tienda de animales, un turno de noche, los caballitos poni son mucho más triste que lo tuyo…hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor…
Y, ¿por qué Fangoria (en los últimos años) se sitúa en los primeros puestos de las listas absurdas e Hidrogenesse es tildado de raroalternativo? ¡Un momento! Tan freakies no son, pues localizo sus CD en las tiendas del triángulo verde y en las del cuadrado movido naranja. Correcto. No todo va a ser la infecta canción de Carlos Baute que arrasa rauda y veloz (y lo que nos queda) en las ventas y politonos guays.
Próximos conciertos de Hidrogenesse:
-24 de abril 2009: Teruel (Alcorisa). Electroperra Night Festival.
-25 de abril 2009: Córdoba. Sala Metrópolis. Concierto de Hidrogenesse + Silvia Prada Dj dentro de Hipertexto 3.0.
-12 de mayo 2009: Nueva York. SonarSound NY. en el Baryshnikov Arts Center (BAC).
-23 de mayo 2009: Barcelona. DiBa (Digital Barcelona Film Festival).
En el año 2000, Carlos Ballesteros y Genís Segarra crearon su propio sello discográfico, Austrohúngaro, donde han editado trabajos de Chico y Chica, Mano de Santo o Astrud (Manolo Martínez y el proprio Genís). En el 2008 sacaron al mercado Bestiola, algo parecido a la cara B de Animalitos. Hidrogenesse en MySpace.
De un tiempo a esta parte padezco chaofobia. Cada vez que alguien se despide con un chao (ciao) mi sien derecha comienza a hincharse y bombea al compás de los acelerados latidos de mi corazón… La situación se ha convertido en insostenible, pues centro mi atención en algo que detesto: el momento del adiós. Respiro hondo antes de escuchar nerviosa (y a cámara lenta) cómo nos despediremos. Llegados al punto final, ¿existe algo peor que un chao? Sí, chao, chao y sus múltiples variaciones. Con todos los peligros e infortunios que nos acechan, ¿por qué entró en mi vida la chaofobia?
Posible terapia: Sustituir el instante de la despedida con riesgo (a veces adivino quién pronunciará las cuatro letras) con la visualización mental de escenas grandiosas que contienen una separación. Aquí va una. Lost in Tranlation (Sofia Coppola, 2003). Al final de la peli Charlotte y Bob se despiden en el centro de Tokio. Pero, ¿qué le susurra al oído Bill Murray a Scarlett Johansson? ¿Os acordáis que el tema trajo tela? Jamás me tomé la molestia de ralentizar en DVD el momento en cuestión, pero en el youtube está cual psicofonía. Si alguien tiene otra interpretación, por favor, que la comparta con nosotros.
Es posible que el germen de mi chaofobia se encuentre en que años atrás se convirtió en una moda lingüística. Hay más. ¿No habéis detectado cuánta gente incorpora la muletilla quiero decir en sus conversaciones? Su uso en la televisión y la radio es una pesadilla. Imposible escapar. ¿Y el guapa/guapo? La primera vez que me soltaron “vale, guapa” regresé contenta a casa por la plenitud de mi belleza madura. La segunda me dio otro subidón. La tercera me derrumbé: “se ha puesto de moda”. Imposible escapar. Palabras no dañinas, neutras, bonicas que se clavan como puñales entre mis costillas. ¿Patético, verdad? ¿Acaso no es triste catalogar a una persona por sus tres últimas palabras?
Despedida terapéutica 2. Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995). Francesca podría escapar con su fotógrafo del National Geographic (que levante la mano qué fémina no sueña con ese idilio), él la espera bajo la lluvia. Al minuto su marido entra en el coche, Robert la aguarda en su automóvil, hay un semáforo en rojo, más segundos para tomar la decisión más importante de su vida…
Rizando el rizo
¿Y qué sucede cuando un vocablo que has pronunciado toda tu vida se transforma en muletilla de moda? A causa de los circunloquios y repeticiones infinitas en las conversaciones de mi progenitora años llevo introduciendo un conclusión a mis contrarréplicas. Bien, su uso desproporcionado ya corre como la pólvora. Entonces, ¿la sigo utilizando por veteranía lingüística o en acto de rebeldía la bloqueo hasta dentro de cinco años?
